柏格曼（Ingmar Bergman）與費里尼（Federico Fellini）是伍迪艾倫（Woody Allen）的兩大偶像。

 

柏格曼的影響，比較容易察覺，就是伍迪艾倫嚴肅起來拍室內心理劇電影的時候。而費里尼除了明顯的仿作，例如【星塵往事】（Stardust Memories）外，更有不少原型被伍迪消化得彷若無形，而更耐人尋味。

 

早在伍迪艾倫獲得四項奧斯卡的代表作【安妮霍爾】（Annie Hall, 1977），就曾出現他與女主角（黛安基頓Diane Keaton飾）排隊進場看電影時，因後面觀眾大放厥詞批評費里尼，讓他忍無可忍的情節，顯見他對大師的愛戴。

 

【安妮霍爾】得獎後，伍迪艾倫效法柏格曼風格的【我心深處】（Interiors, 1978）困住了每個視伍迪艾倫為「喜劇家」的觀眾，但奧斯卡還是「勉為其難」提名他角逐最佳導演和編劇。隨後【曼哈頓】（Manhattan,1979）讓大夥以為他「回歸」正常了。結果他馬上又拍一部像是翻版自費里尼經典【八又二分之一】（Otto e Mezzo, 1963）的電影【星塵往事】，以探索導演在人際與創作上的困境。這部「夫子自道」的作品，在美國被當成他惡意嘲弄電影圈、影評人、甚至影迷的發洩，因而觸怒不少人，而換來苛刻的評語。其實伍迪艾倫嘲諷最多的就是他自己，藉由「臨摹」，他反而進行了一場清醒的自省。雖然外界不以為然，這卻是伍迪艾倫少數滿意的作品。

 

進入八０年代中期，【漢娜姊妹】（Hannah and Her Sisters,1986）為他拿下第三座奧斯卡後，伍迪艾倫又回頭向大師討教。【阿瑪珂德】（Amarcord,1973）這部費里尼對童年故鄉人事的回憶錄，以看似散漫、實則渾然天成的敘事，還有豐沛的情感、想像力，啟發了伍迪艾倫把「廣播黃金年代」的電台軼事與自己的童年生活結合在一塊，完成了【那個時代】（Radio Days, 1987）。片中出現了他那位對職業三緘其口的爸爸、老是遇人不淑的阿姨、喜歡偷聽鄰居電話的表親、嚴厲呆板的老師，對照著廣播世界裡不食人間煙火的主持人、懷才不遇的小咖、聲音與外貌難以聯想在一起的明星配音員，組合成大眾如何被媒體及想像力牽動的生活，雖有諷刺，更有溫煦的憶舊之情。真要連連看的話，費里尼把村人集體出海去看大郵輪的瘋狂行徑，拍得如夢似幻，艾倫則如法炮製了一齣男孩們堅稱看到納粹潛艇出現在港口的記憶。

 

如果說【星塵往事】是伍迪艾倫的【八又二分之一】，【那個時代】是他的【阿瑪珂德】，那麼【艾莉絲】（Alice, 1990）應該就是他的【鬼迷茱麗葉】（Giulietta Degli Spiriti, 1965）了！

 

【鬼迷茱麗葉】是費里尼為妻子茱麗艾塔瑪西娜（Giulietta Masina）量身打造的電影，伍迪艾倫的【艾莉絲】也讓他當時的伴侶、女星米亞法蘿（Mia Farrow）的演技大加發揮。女主角艾莉絲是個結婚十六載，丈夫生意成功，在家過著安逸生活的婦人，卻在接受中醫治療後，突然發覺一股神秘力量促使她面對被壓抑的內在，進一步看穿自己無虞的生活其實宛如行屍走肉。祕教、靈魂、婚外情、女性自覺，這部電影沒有插科打諢，也較少伍迪艾倫以往的道德曖昧，卻像米亞法蘿的個人秀，不僅讓她得到1990年美國國家影評人協會的最佳女主角，也入圍金球獎。但兩人隨即在1992年因伍迪艾倫戀上米亞法羅的養女順儀（Soon-Yi Previn）而決裂。