新世代角色設定

深究漫威工作室的成功之道，其實最主要還是要歸功於艾維亞拉德的領導有方與洞燭先機。

亞拉德堅持編劇必須捕捉到這些人前風光的超能英雄其內心的人性衝突黑暗面，也就是說，化神奇為平凡，讓原本在漫畫世界中無所不能的英雄角色，搖身一變成了有煩惱、有缺陷也有情緒衝突的平凡普羅大眾，這樣的新世代角色設定，也讓原本不具真實感的2維平面漫畫角色，在躍上大銀幕之後，不僅能呈現其漫畫所無法表達的三次元立體實感，同時也更加有血有肉。

也就是說，亞拉德將改編的重點放在角色身上，而不是漫畫內容，除了監督編劇能在漫畫的基礎上加入新世代的角色設定，他同時也強調“反派的正當性”，亦即，反派必須要有足以誘發他成為反派的動機，而不再只是漫畫中常見的為了造反而造反、毫無動機理由的薄弱存在意義。

最後一個原則，則是電影的結局必須要以灰暗的手法來處理，取代了以往英雄電影中的單一模式－邪不勝正的happy ending。

另外還有一點，這也是漫威工作室電影改編的最大特色，那就是電影基本上都是以漫畫內容為主，包括場景、角色、情節與對白，盡可能做到讓漫畫迷可以輕易地連結起電影與漫畫。

由於改造角色方向正確以及策略聯盟奏效的雙管齊下，漫威工作室在【X戰警】（三集合計在全球賣出超過11億6千萬美金票房）與【蜘蛛人】這兩具強力引擎的帶動下，逐步在好萊塢累積出人氣，間接也提昇了在好萊塢電影圈的影響力，到了2000年代中期，漫威工作室已經是好萊塢最能賺錢的金字招牌之一了。

漫威工作室的電影野望(1)