美國娛樂週刊（Entertainment Weekly）在7月14日公布了他們的影史百大影片。美國向來有把自己當作全世界的毛病，因此這份名單雖有外語片卻少得可憐，而且不但排名都在後面，代表性也大有問題。反而是他們青睞的美國電影，出現一些奇妙的選擇，雖然前三名實在毫無驚喜，但接著出現不少迥異於其他選拔的觀點。來看看他們選出的前十大是哪些影片？

 

　　

1. 大國民Citizen Kane（1941）  

奧森威爾斯（Orson Welles）自編自導自演的【大國民】雖然在2012年「視與聽」（Sight & Sound）雜誌十年一度的影史票選中，首度跌出榜首，屈居第二；但娛樂週刊還是以它為尊。這部驚人的處女作混合自許多美國大亨的生平，其中又以出版界狂人威廉赫斯特的故事為主。電影從主角的死亡、報社記者對他留下的最後一句話：「玫瑰花蕾（Rosebud）！」的好奇追查開始，接下來遍訪主角生前親朋好友，每個人的觀點與記憶都成為一段倒敘，而多重倒敘彷如拼圖般地堆砌出主角矛盾複雜的性格。本片的偉大，很難一言以蔽之，光從技術層面來看，就有如百科全書廣博。奧森威爾斯一人演出主角的青、壯、老年，也令人嘆為觀止。 

 

 

2. 教父The Godfather（1972）  

雖然當年奧斯卡沒把最佳導演頒給年僅32歲的柯波拉（Francis Ford Coppola），但本片毫無疑問把他推到美國影壇舉足輕重的地位，甚至發展成偉大的系列影片。這部片不僅讓當時有些過氣的馬龍白蘭度（Marlon Brando）得到第二座奧斯卡影帝，也再度點燃他璀璨的明星生涯。而詹姆斯肯恩（James Caan）、勞勃杜瓦（Robert Duvall）、艾爾帕西諾（Al Pacino）三位年輕演員一併入圍奧斯卡最佳男配角，更說明本片作為以男性為主的幫派電影，如何透過深刻的性格刻畫而引人入勝的藝術技巧。尼諾羅塔（Nino Rota）充滿西西里鄉愁的動聽配樂，亦相當膾炙人口。日後【教父】第二集（1974）、第三集（1990）連綿而下的磅礡氣勢，都讓人再回頭重看首集時，多了幾分緬懷傳奇的味道。

 

 

3. 北非諜影Casablanca（1942）  

大概只有美國人會把【北非諜影】選為影史十大影片吧！這部片的明星、劇本、音樂甚至攝影風格，都比導演麥可寇蒂斯（Michael Curtiz）的導演個性來得更加鮮明。影片描述1940年法屬摩洛哥被德國佔領時，一個美麗的女子出現在一間美國人開的酒吧，請求她的前任情人協助她的丈夫逃亡。這一女兩男的三角關係，軟化了時代與戰爭的硬度，英格麗褒曼（Ingrid Bergman）的美，亨佛萊鮑嘉（Humphrey Bogart）的酷，成為好萊塢最動人的形象之一。而且在幫與不幫，愛與不愛的掙扎中，暗渡陳倉了一些遐想。

 

 

4. 我倆沒有明天Bonnie and Clyde（1967）  

很意外【我倆沒有明天】竟然高踞第四！身兼監製的華倫比提（Warren Beatty）在本片飾演外表英偉但一腿微跛的竊賊克萊，一次作案恰被費唐娜薇（Faye Dunaway）飾演的邦妮看到而失手，但百般無聊的邦妮隨後加入克萊的行列，乾淨俐落地搶了一家商店後，從此成為拍檔。大部份對本片的爭議都放在導演亞瑟潘（Arthur Penn）的角色塑造是否過於浪漫、同情，以及暴力美學的正當性，卻往往忽略了本片與一般強調感官刺激的灑狗血電影最大的不同，不在其血漿濃度或彈孔數目，而是亞瑟潘把傳統的好萊塢浪漫主義拿到六○年代來辯論，進而剖析了社會邊緣份子與現實的關係。這部電影對所有參與其中的工作者都有相當的影響，亞瑟潘因此確立了他在六○年代美國影壇的重要位置，華倫比提除了明星魅力以外的監製能力也受到肯定，費唐娜薇更一舉成名，成為未來十年最具個人風格的女星之一。

 

 

5. 驚魂記Psycho（1960）

英國「視與聽」雜誌把希區考克（Alfred Hitchcock）的【迷魂記】（Vertigo,1958）推舉為影史最佳影片，美國「娛樂週刊」卻堅持最愛希區考克的【驚魂記】。珍妮李（Janet Leigh）在本飾演一個上班族，厭倦了只能在午休偷偷和情人幽會的窘迫，某天一時衝動，決定捲款潛逃，卻在路旁的汽車旅館付出了意想不到的代價。希區考克不僅示範了神乎其技的快速剪接與攝影機運動，把珍妮李在浴室遭受的痛楚與惶恐，放大為影史最著名的夢魘之外，也揭開了一段更久遠與哀傷的犯罪事實。安東尼柏金斯（Anthony Perkins）飾演看似溫柔斯文的汽車旅館少東，也成為銀幕最具魅力的罪人。