陳可辛出生於香港，11歲移民泰國，後來到美國讀UCLA。1983年，因為吳宇森赴泰拍攝【英雄無淚】需要人協助而進入影壇（本片壓到1986年才上映，台灣取了個和吳宇森代表作【英雄本色】混淆視聽的片名【英雄本性】），之後進入嘉禾做副導、企畫、監製，這是我們較不熟悉他的時期。注意到「陳可辛」這個名字，也就是他當導演的時候，已經是上世紀九０年代的事了。

 

陳可辛一直突破我們對他的定位與想像。

 

在台灣資金還能主導香港大量生產武俠片、黑幫片與無厘頭喜劇的時代，他的出現，提供了一種城市的、中產的、浪漫的品味，而顯得特立獨行。尤其在性別印象上，還帶點曖昧與跨越的趣味。他這時期作品裡的男性主角從不火爆強勢，即使是buddy buddy的角色組合，也常帶著陰柔與溫柔的情誼。

 

例如【雙城故事】（1991）的譚詠麟、曾志偉，就有種自憐自傷、相濡以沫的動人關係，而有別於當時主流的黑社會情義或梟雄傳奇，也讓曾志偉一舉成為香港金像獎影帝。梁朝偉、梁家輝、鄭丹瑞主演的【風塵三俠】（1993）則是表面犬儒搞笑，實則充滿港式小男人的集體焦慮。【新難兄難弟】（1993）藉由【回到未來】（Back to the Future,1985）的時空趣味（兒子去到爸爸的年輕時代）包裝法蘭克卡普拉（Frank Capra）式的民粹精神（人人為我，我為人人），但又將其在地化、香港化，讓父子（梁家輝、梁朝偉）達成認同與理解。【金枝玉葉】（1994）更把張國榮亦直亦攣的雙重魅力寫進故事裡，加上袁詠儀的女扮男裝，在不冒犯恐同者的安全範圍內（男主角愛上的「男」歌手其實是個真「女」人），聯袂顛覆了男性陽剛的傳統。至於【鬼婆婆】（港名：嫲嫲帆帆，1996）的精神其實也接近【新難兄難弟】的兩代矛盾但鼓吹珍惜，卻又因九七大限的敏感時間點而有種告別過去、依依不捨的隱喻。然後，才是登峰造極的【甜蜜蜜】（1996）。

 

對於遷徙、移民從不陌生的陳可辛，在香港即將回歸中國的時候，不偏不倚卻情韻綿邈地用兩個到香港討生活的大陸人（黎明飾演天津來的黎小軍，張曼玉則是廣州來的李翹）如何想刨除文化隔閡、融入香港，卻在命運捉弄外加情義難全的掙扎下，分分合合；到頭來，先後去了美國的兩人，卻又在鄧麗君的死訊與歌聲中，異鄉重逢。一個愛情故事道出了「地理中國」與「文化中國」的想像及差異，也有種身不由己、如浮萍漂泊的慨嘆。【甜蜜蜜】是陳可辛首部同獲金馬獎與香港金像獎最佳影片的作品，也讓史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）的太座凱蒂卡普蕭（Kate Capshaw）邀他執導好萊塢電影【情有千千結】（港名：情書，The Love Letter,1999）。

 

終於，【雙城故事】放洋找尋金銀島的夢想實現了！但好萊塢之行並沒讓陳可辛成為美國導演，反而讓他看到「泛亞洲」電影結盟的可能性。

 

新世紀初，他聯合監製了泰國的【晚孃】（2001）、韓國的【春逝】（2001）、中國大陸的【誰說我不在乎】（又名：結婚證，2002），以及結合香港與泰國的【見鬼】（2002），並「以身作則」執導韓、泰、港的三段式鬼片【三更】（2002）當中的壓軸戲，並將其重整為長版【三更之回家】。不僅把【回家】的黎明和【見鬼】的李心潔一起送上金馬獎影帝、影后寶座，也重振了他自己的導演聲威。【三更之回家】表面上是部靈異鬼片，骨子裡還是異鄉人（大陸來的中醫師）的懷舊情結（待拆的舊屋），以及淒美的愛情（近乎戀屍程度的不離不棄）。雖然之後他還監製了讓吳君如躍為金馬影后的【金雞】（2002）以及【見鬼】、【三更】等系列續集，但「導演」陳可辛也要面對另一個跨地域合作的挑戰：北上中國。