除了「牛仔外套」因饑餓與憤怒帶來的故事外，最吸引觀眾的，是牠的模樣，「牛仔外套」的第一型態，來源於第一部講述UFO的1950年代電影【飛碟】，但實際上，「牛仔外套」更接近肉食性動物，在結尾時，「牛仔外套」更如同日本經典動漫「新世紀福音戰士」使徒的樣貌，並接近《聖經》中對於座天使的描述。但更重要的是，隱藏在造型之下，是喬登皮爾想透過牠來講述的命題。

喬登皮爾提到【金剛】和【侏羅紀公園】觸發了【不！】故事靈感，這並非巧合，兩部電影都是關於人類為了娛樂，而充當「上帝」的欲望。而瑞奇想透過佔有，來彌補童年時的陰影；海沃兄妹為了重拾家族的名聲，將自己和他人置於危險之中；而安特勒霍斯特導演，在獲得多年來沒能感受的快感後，其做出了一項草率決定──再拍到一個鏡頭，因此越過了界限，他也犯下了當年「高迪之家」被動物反噬的錯誤。

梳理過後，可以發現【不！】影射了任何可能被包裝成為娛樂的恐怖事件，即使這些事情是我們不理解的東西，最終都會因為某種原因，而包裝成娛樂，無論是現實世界中名利場合，還是在電影的世界中，都可以看到這樣的商品。在這個社交媒體咄咄逼人地支配著我們生活的時代，作為一個善於運用象徵性故事的導演，喬登皮爾用【不！】探討現代社會的病態趨勢，藉由他人痛苦或是災難，來揚名牟利所造成的集體恐懼或是氛圍。